皮埃尔·布列兹

皮埃尔•布列兹

皮埃尔•布列兹指出“音乐院校当然已经很多了，但是他们往往不重视现代音乐。”这是他2004年创建琉森音乐节学院的 原因。琉森音乐节学院是一所非常出色的学校，从全球各个角落而来的130名年轻音乐天才通过在此的日常排练，研讨会及课程努力深造二十及二十一世纪音乐的演奏。“我们的培训时间非常简短，总共大约三周，而且我们主要专注于一些特殊作品与主题”，布列兹表明，“况且这里每年都有全球首演音乐会，因此学生可以从实际经验中学习并了解到‘当今音乐’的真正含义。”作为当代最著名的作曲家之一，布列兹知道一部作品的创作与演奏可能存在天壤之别，相反来说，作为一名指挥家他又非常了解乐团音乐家面对现代音乐的困难，因此他首先关注的是揭开音乐意义的面纱。“为什么某个作品要以这种方式创作而非另外一种。所有的好音乐都有其令人信服的理由，只有当这个理由清晰到某种程序，演奏才会有技巧，包括聆听与分析技巧——某个演奏家在某段乐曲中是否重要，我把这称为凝聚文化、团队演出文化。当学生集中排练两周或三周，他们会将声音内在化并更加了解如何演奏这支乐曲。”

皮埃尔•布列兹，1925年生于法国蒙布里松（卢瓦尔河部）。他起初的专业是数学，十七岁决定投身于音乐。他师从梅西安及莱博维茨，并通过她们了解到了勋伯格的十二音序列，之后他创作了其早期作品：《十二记法》（1945）及两首钢琴奏鸣曲（1946及1948），而让他享誉全球的则是他在巴登-巴登全球首演的室内清唱剧《无主之锤》 (1955)。此后几年，他的指挥事业占据他越来越多的时间，在拜罗伊特《帕西法尔》（1966-70）与《指环百年志庆》(1976-80) 的演奏及任职于BBC交响乐团（1960-72）和纽约爱乐乐团（1971-75）的音乐总监使他的事业达到高潮。随后，他在巴黎的莲皮杜艺术中心成立了 一家名为IRCAM的现代音乐研究学院并担任院长，同时任“现代乐集”（1976-91）的总监职位。作为其工作的一部分，布列兹自创了一种新的基于膨胀技术及深层表达的作曲方式，，并将其应用于《应答曲》的作品中。自90年代早期起，布列兹再次将事业重心大幅偏向指挥，他参加过芝加哥乐团，柏林及维也纳 爱乐乐团以及柏林国立歌剧院乐团等的演出。2004及2005年夏天，他再度在拜罗伊特音乐节上指挥了《帕西法尔》，2007年在纳也维音乐节上演奏了亚纳切克的《死屋手记》。2004年他成立了琉森音乐节学院，此后每年夏天他都会参与指挥。他获得无数奖项与荣誉，包括西门子音乐奖、日本世界文化奖、阿多尔诺奖及保拉音乐奖。

1975年9月4日随同纽约爱乐乐团演奏马勒的《第9交响曲》在琉森音乐节的首次亮相